“Collapse - This project was born in the context of an artistic residency in Joya: AiR, Almeria, the driest region in Spain. The current owners of La Cortijada los Gázquez in the Sierra de María los Vélez, needed several years to restore the facilities abandoned for decades, in particular the irrigation system, and to gather information on the ancient management practices of this modest self-sufficient family farm.
As the owners of Joya: AiR, the first question that came to my mind when I discovered this desert place was "Where is the water?".
From there two complementary works emerged: a joint movie project with the artist J.L. Tercero in which two tourists desperately seek the beach, in other words, the water, and this individual project entitled "Collapse".
This title refers to the essay by Jared Diamond (Collapse: how societies choose to fail or survive, 2005) that describes the causes of the disappearance of different civilizations throughout time, before warning about our disastrous contemporary management of natural resources.
Despite a common preconception due to its arid climate, Andalusia does not lack water. However, and as in most territories occupied by humans, the water system has become completely artificial, thus requires constant maintenance, especially since water consumption keeps increasing.
The history of La Cortijada los Gázquez teaches us that the efforts of generations of families to make a piece of land fertile can be reduced to nothing in a short time. It takes us back to the urgent need, in the current context, to think about sustainable development options, since there is a risk of exhausting our natural resources and that contemporary civilization collapses like so many other civilizations before.
These considerations are reflected in this small installation consisting, on the one hand, of a symbolic landscape made of polychrome cardboard trees and small crocheted animals, and, on the other, of a video projection composed of a series of fixed images of landscapes from Almeria in which a crochet stuffed animal appears from time to time. In the video, the stuffed animals are lying down and their eyes are sewn in the shape of a cross or a dash - that is, eyes closed in the manga / kawai symbology - and therefore look dead, while in the “model” the eyes have been sewn again in such a way that they look open. In addition, all the animals that inhabit the cardboard forest are looking towards the projected image, which therefore becomes a symbol of the future, like the primates of The Planet of the Apes who look suspiciously at the monolith erected in the middle of the desert”.
Nathalie Rey
Nathalie Rey is a French artist based in Barcelona since 2006.
She had a long academic career in the field of Humanities, with a Ph.D. in architecture, a degree in Literature and in Fine Arts, before dedicating herself to artistic creation. Currently, she works with galleries in Barcelona, Madrid and London.
Her work, technically eclectic, has followed a kind of narrative thread for years, which oscillates between episodes of contemporary history and personal events. Thus a disturbing parallel is being generated between the dramas of Humanity and individual wounds.
At the same time, she adopts an anti-mercantile position, since she relates and expresses through an ironic pop aesthetic characterized by the artistic re-use of waste and materials of industrial origin, the attraction / repulsion that the human and ecological tragedies inherent in our society arouses in her.
Castellano
“Colapso - Este proyecto nació en el contexto de una residencia artística en JOYA: AiR, Almería, la región más árida de España. Los actuales propietarios de La Cortijada de los Gázquez en la Sierra de María los Vélez, han tardado varios años en restaurar las instalaciones abandonadas durante décadas, en particular el sistema de riego, y en recopilar información sobre las antiguas prácticas de gestión de esta modesta finca familiar autosuficiente.
Como los dueños de JOYA: AiR, la primera pregunta que me vino a la mente cuando descubrí este lugar desértico fue "¿Dónde está el agua?".
De ahí surgieron dos trabajos complementarios: un proyecto conjunto de película con el artista J.L. Tercero en el que dos turistas buscan desesperadamente la playa, el agua en definitiva, y este proyecto individual titulado “Colapso”.
Dicho título hace referencia al ensayo de Jared Diamond (Collapse : how societies choose to fail or survive, 2005) que describe las causas de la desaparición de diferentes civilizaciones a lo largo de los tiempos, antes de advertir sobre nuestra desastrosa gestión contemporánea de los recursos naturales.
A pesar de la idea que se pueda tener por su clima árido, Andalucía no carece de agua. Sin embargo, y como en la mayoría de los territorios ocupados por el hombre, el sistema hídrico se ha vuelto completamente artificial, por lo que requiere un mantenimiento constante, sobre todo porque el consumo de agua no para de crecer.
La historia de La Cortijada de los Gázquez nos enseña que los esfuerzos de generaciones de familias por hacer fértil un pedazo de tierra se pueden reducir a nada en poco tiempo. Esto nos remite a la imperiosa necesidad, en el contexto actual, de pensar en opciones de desarrollo sostenible, pues se corre riesgo de agotar nuestros recursos naturales y que la civilización contemporánea se derrumbe como tantas otras civilizaciones anteriormente.
Estas reflexiones se ven reflejadas en esta pequeña instalación consistente por un lado un paisaje simbólico hecho de árboles de cartón policromado y pequeños animales de ganchillo, y por otro, de una proyección de video compuesta por una serie de planos fijos de paisajes de Almería en los que de vez en cuando aparece algún peluche de ganchillo. En el video, los peluches están tumbados y sus ojos están cosidos en forma de cruz o guión, es decir, ojos cerrados en la simbología manga / kawai, y por lo tanto parecen muertos, mientras que en la instalación los ojos se han vuelto a coser de tal forma que parezcan abiertos. Además, todos los animales que habitan el bosque de cartón están mirando hacia la imagen proyectada, que por tanto se convierte en símbolo del futuro, como los primates del Planeta de los Simios que miran con recelo el monolito erigido en medio del desierto”.
Nathalie Rey
Nathalie Rey es una artista francesa afincada en Barcelona desde 2006.
Tuvo un largo recorrido académico en el ámbito de las Humanidades, con un título de arquitecta, un grado de Literatura y un grado superior de Artes Plásticas, antes de dedicarse a la creación artística. En la actualidad, trabaja con galerías de Barcelona, Madrid y Londres.
Su obra, ecléctica a nivel de técnica, sigue una especie de hilo narrativo desde hace años, que oscila entre episodios de la Historia más o menos contemporánea y acontecimientos de la vida de la propia artista. Así se va generando un paralelo turbador entre los dramas de la Humanidad y las heridas individuales.
A la vez, adopta una postura anti-mercantil, ya que relata y expresa, por medio de una irónica estética pop un tanto Kitsch cuanto elegante, caracterizada por el re-utilizo artístico de desechos y materiales de origen industrial, la atracción/repulsión que le generan las tragedias humanas y ecológicas inherentes a nuestra sociedad.
