En esta página
Culturas materiales
cuarto oscuro sostenible
CineLibre
Culturas materiales
En Joya: AiR, el término culturas materiales describe las formas en que los objetos, los materiales y las prácticas físicas configuran la vida social, el conocimiento, las creencias y las relaciones de poder. No se pregunta únicamente qué se produce, sino también cómo actúan los materiales dentro de una cultura, condicionando el trabajo, la memoria y las formas de vida.
Hasta finales de la década de 1960, este territorio permaneció en gran medida preindustrial, mucho después de que concluyera el periodo industrial clásico de España. Antes de la emigración masiva, la economía local se caracterizaba por una agricultura de subsistencia y bajo rendimiento, así como por su exclusión del denominado milagro español: un periodo de rápido crecimiento económico impulsado por el turismo costero y los centros industriales urbanos, que dejó al margen las zonas altas del interior.
La vida en este lugar se desarrolló a partir de un conjunto reducido y finito de materiales obtenidos directamente del paisaje circundante:
Arcilla
Madera
Piedra
Esparto
Estos materiales estructuraban la vida cotidiana.
La arcilla se utilizaba para fabricar recipientes de cocina, tejas, aglutinantes y suelos.
La madera servía para la construcción, el mobiliario, las herramientas, la cocina y la calefacción.
La piedra definía los edificios, los recintos y la permanencia.
El esparto se empleaba en la preparación de alimentos, las labores agrícolas, la construcción y el mobiliario, vinculando el trabajo con el paisaje.
Las culturas materiales, en este sentido, no son únicamente decorativas o simbólicas. Son sistemas de conocimiento integrados en la fabricación, el mantenimiento, la reparación y el uso. Los materiales no son neutrales: ofrecen resistencia, perduran, se desgastan y regresan a la tierra. Las destrezas se adquieren mediante la repetición, el gesto y la necesidad.
Aquí, la cultura material puede entenderse como:
Los significados sociales y culturales presentes en los objetos, los materiales y las prácticas físicas, y las formas en que estos configuran la experiencia humana a través del tiempo y del lugar.
Este enfoque se fundamenta en varios principios:
Los objetos contienen significado — las herramientas, las estructuras y los artefactos conservan memoria, valores y creencias.
Los materiales son agentes activos — determinan los procesos, la escala y las posibilidades.
Hacer es una forma de conocimiento cultural — corporal, situado e inseparable del paisaje.
Estos son los materiales naturales disponibles para los artistas residentes en Joya: AiR.*
* El uso del esparto requiere organización previa, aunque existen cantidades limitadas en el entorno inmediato.
Joya: AiR proporciona las herramientas necesarias para trabajar con estos materiales y transformarlos.
Recomendamos a los artistas con líneas de investigación específicas que consulten sus necesidades antes de la residencia.
No se suministran materiales adicionales.
Nuestro horno de adobe de leña está disponible únicamente durante los meses de invierno (véase más abajo).
Joya: horno de adobe de leña
Cuarto oscuro sostenible
Cuarto oscuro fotográfico diseñado con criterios de responsabilidad ambiental y uso eficiente de los recursos, con el objetivo de minimizar el impacto ecológico y fomentar procesos alternativos de revelado de película.
El cuarto oscuro sostenible de Joya: AiR es una instalación fotográfica concebida con criterios de responsabilidad ambiental y uso eficiente de los recursos. Su objetivo es reducir el impacto ecológico y fomentar la experimentación con procesos alternativos de revelado e impresión fotográfica.
Los cuartos oscuros tradicionales suelen utilizar sustancias y materiales que pueden resultar perjudiciales para las personas y el medioambiente si no se manipulan y eliminan correctamente. Un cuarto oscuro sostenible busca reducir su uso, favorecer procesos de menor impacto y adaptar técnicas históricas y contemporáneas de una manera segura, responsable y creativa.
También acogemos a artistas que desean trabajar con técnicas fotográficas analógicas convencionales. Para reducir sus posibles efectos perjudiciales, disponemos de un sistema para la gestión, recogida y recuperación de residuos químicos.
Es importante señalar que el cuarto oscuro sostenible de Joya es una instalación de trabajo y no ofrece asistencia técnica. Está concebido como un espacio en el que artistas con los conocimientos necesarios pueden experimentar con procesos alternativos dentro de un entorno comprometido con la sostenibilidad.
Todos los procesos deben realizarse de acuerdo con las fichas de seguridad correspondientes, utilizando la protección adecuada y siguiendo el sistema de recogida de residuos de Joya. Ninguna sustancia química debe verterse al terreno ni al sistema de aguas.
Algunos ejemplos de procesos que pueden explorarse son:
Cianotipia
Proceso: Técnica fotográfica basada en sales de hierro que produce una imagen de color azul cian al exponer a la luz ultravioleta —incluida la luz solar— papel o tejido previamente sensibilizado.
Consideraciones ambientales: Utiliza citrato férrico amónico y ferricianuro potásico y se revela mediante un lavado con agua. Generalmente tiene un impacto menor que numerosos procesos fotográficos basados en plata, pero las sustancias deben manipularse correctamente, mantenerse alejadas de ácidos y gestionarse de forma responsable.
Copia a la sal
Proceso: Uno de los primeros procedimientos fotográficos sobre papel. Se prepara el papel con sal —cloruro de sodio— y nitrato de plata antes de exponerlo a la luz. Posteriormente, la imagen debe fijarse y lavarse correctamente.
Consideraciones ambientales: Aunque utiliza materiales sencillos y no necesita un revelador convencional, contiene nitrato de plata. Por tanto, no es un proceso inocuo y requiere una gestión estricta de las soluciones y residuos que contienen plata. Estos nunca deben eliminarse por el desagüe ni liberarse al medioambiente.
Antotipia
Proceso: Procedimiento basado en pigmentos vegetales extraídos de frutas, verduras, hojas o flores. El pigmento se aplica sobre papel y la exposición prolongada a la luz solar produce la imagen mediante el blanqueamiento natural del material.
Consideraciones ambientales: Es uno de los procesos de menor impacto, ya que emplea pigmentos vegetales, luz natural y prescinde de los reveladores fotográficos convencionales. También permite trabajar con materiales locales, estacionales y biodegradables.
Lumen print
Proceso: Método de impresión por contacto en el que se colocan objetos o negativos sobre papel fotográfico, que se expone directamente a la luz solar. La imagen aparece mediante la reacción del propio papel a la luz, sin necesidad de un revelador químico convencional.
Consideraciones ambientales: Reduce el uso de sustancias de revelado y el consumo de energía. Sin embargo, el papel fotográfico contiene compuestos de plata y puede requerir fijado, por lo que tanto el papel como las soluciones utilizadas deben gestionarse responsablemente.
Fotografía estenopeica y solarigrafía
Proceso: La fotografía estenopeica utiliza una cámara sencilla sin objetivo para registrar imágenes. La solarigrafía emplea exposiciones muy prolongadas —a menudo de semanas o meses— para registrar el recorrido aparente del sol.
Consideraciones ambientales: No requiere equipos eléctricos durante la exposición y utiliza luz natural, lo que permite reducir el consumo energético. Cuando se emplea papel fotográfico, este y cualquier sustancia utilizada posteriormente deben tratarse como materiales fotográficos y gestionarse correctamente.
Goma bicromatada y alternativas contemporáneas
Proceso: La formulación histórica combina goma arábiga, pigmentos y un dicromato fotosensible. La imagen se construye mediante sucesivas capas de exposición y lavado.
Consideraciones ambientales: Los dicromatos contienen cromo hexavalente y presentan graves riesgos para la salud y el medioambiente. La formulación histórica no debe considerarse un proceso seguro o sostenible. Cualquier exploración en Joya debe emplear alternativas contemporáneas más seguras y realizarse únicamente por personas con conocimientos suficientes y protocolos claramente establecidos.
Impresión a la caseína
Proceso: Técnica similar a la impresión con goma, pero utiliza caseína —una proteína de la leche— como aglutinante para el pigmento. Algunas formulaciones históricas emplean también dicromatos como sensibilizadores.
Consideraciones ambientales: La caseína es biodegradable y puede combinarse con pigmentos naturales. Sin embargo, una formulación que contenga dicromatos conserva los graves riesgos asociados al cromo hexavalente. Solo deben utilizarse versiones más seguras y libres de dicromatos, acompañadas de procedimientos adecuados de manipulación y eliminación.
Revelado con café, té y otros materiales vegetales
Proceso: Algunos reveladores alternativos utilizan café, té u otras fuentes vegetales de compuestos fenólicos como parte de una solución para revelar película o papel fotográfico en blanco y negro. Estas fórmulas pueden incluir también carbonato sódico, vitamina C u otros componentes.
Consideraciones ambientales: Estos procesos pueden sustituir determinados reveladores convencionales, como los basados en hidroquinona, por sustancias de menor toxicidad y más fácilmente biodegradables. No obstante, las soluciones usadas pueden contener residuos procedentes de la película o el papel fotográfico y deben gestionarse de manera responsable.
CineLibre
Un espacio para el cine expandido, la imagen en movimiento y la performance.
Joya: CineLibre es un espacio al aire libre dedicado al cine expandido, la imagen en movimiento de creación artística y la performance en directo. Situado en el paisaje del Parque Natural Sierra María–Los Vélez, ofrece un entorno en el que el cine, el sonido, la performance y la instalación pueden experimentarse más allá de las convenciones de la galería o la sala de cine.
En lugar de tratar la imagen en movimiento como un medio fijo y limitado a una pantalla, CineLibre acoge formas expandidas de práctica cinematográfica en las que la proyección, el sonido, el paisaje, la arquitectura y el público se convierten en componentes esenciales de la obra. El entorno no actúa como un simple telón de fondo, sino como una condición activa de la presentación, que transforma la percepción a través de los cambios de luz, el clima, la acústica y las características físicas del lugar.
CineLibre propone también una forma expandida de contemplación. La experiencia de la obra se extiende más allá de la imagen proyectada para abarcar las condiciones de su encuentro: la oscuridad del cielo nocturno, los sonidos de los insectos y la fauna nocturna, los cambios de temperatura del aire, la presencia de las montañas circundantes y la propia arquitectura de Joya. Estos elementos no se limitan a acompañar la obra, sino que pasan a formar parte de su recepción, invitando al público a experimentar la imagen en movimiento como un acontecimiento corporal y situado, en lugar de como un acto de observación distanciado.
El espacio está destinado a artistas que trabajan con la imagen en movimiento, el cine experimental, el cine expandido, las actuaciones audiovisuales en directo, el arte sonoro, la coreografía, la palabra hablada y las prácticas interdisciplinares. Ofrece oportunidades para presentar obras terminadas, performances, investigaciones y trabajos en proceso, fomentando el diálogo entre artistas, investigadores y público.
Integrado en el compromiso más amplio de Joya: AiR con el pensamiento ecológico y la investigación vinculada al lugar, CineLibre entiende la imagen en movimiento tanto como una forma de investigación como de representación. Es un lugar donde las ideas pueden ponerse a prueba públicamente, donde convergen distintas disciplinas artísticas y donde el cine se extiende más allá de la proyección para convertirse en un encuentro compartido con el paisaje.
Como todos los aspectos de Joya: AiR, CineLibre busca fomentar un intercambio significativo entre la práctica artística contemporánea y las realidades ambientales del lugar, ofreciendo un contexto en el que el cine expandido y la performance se convierten en formas de observación ecológica, reflexión cultural y experiencia colectiva.
¿Por qué trabajar con CineLibre?
CineLibre está pensado para artistas cuyas prácticas se extienden más allá de las condiciones convencionales del cine, el teatro o la galería. Ofrece un entorno en el que la imagen en movimiento, el sonido y la performance pueden desarrollarse en diálogo directo con las condiciones materiales y ambientales del lugar, permitiendo que el paisaje, la oscuridad, el clima y la arquitectura se conviertan en componentes activos de la propia obra.
A diferencia de un festival o de un espacio convencional de proyección, CineLibre no se articula en torno a un programa fijo de actos públicos. Existe para apoyar la investigación artística cuando un proyecto requiere un encuentro con el público, ofreciendo a los artistas la libertad de decidir cómo y cuándo compartir su trabajo. Ya sea para desarrollar un nuevo encargo, poner a prueba una obra en proceso, presentar un proyecto terminado o experimentar con formas de proyección y performance vinculadas al lugar, se invita a los artistas a utilizar CineLibre no solo como espacio de presentación, sino también como marco para la investigación artística. El énfasis se sitúa en la experimentación, el intercambio crítico y la posibilidad de descubrir nuevas relaciones entre la imagen, el sonido, el público y el lugar.
Como parte de Joya: AiR, CineLibre se beneficia del tiempo prolongado que ofrece una residencia. Los artistas tienen la oportunidad de observar, investigar, crear y perfeccionar su trabajo antes de compartirlo públicamente, permitiendo que su presentación surja de una relación sostenida con el lugar y no de unos plazos de producción. La comunidad de artistas, escritores, músicos, comisarios e investigadores que los rodea proporciona, además, un contexto para la conversación, la colaboración y el intercambio interdisciplinar.
Para muchos creadores, CineLibre ofrece algo cada vez menos habitual: la libertad de asumir riesgos creativos al margen de los circuitos comerciales, institucionales y de festivales. Es un lugar donde las ideas pueden desarrollarse, cuestionarse y ponerse a prueba, y donde las nuevas obras pueden evolucionar mediante el diálogo con el paisaje y el público antes de entrar en una circulación pública más amplia.
En última instancia, CineLibre plantea una pregunta sencilla: ¿qué se hace posible cuando el cine deja de estar confinado a una sala? Al situar la imagen en movimiento dentro de las condiciones ambientales, arquitectónicas y sociales de Joya: AiR, invita tanto a los artistas como al público a reconsiderar cómo se crea, se experimenta y se comprende.
Invitamos a artistas, cineastas, performers, músicos, escritores e investigadores interesados en explorar las posibilidades del cine expandido dentro del contexto ambiental y arquitectónico singular de Joya: AiR a presentar sus propuestas. Ya sea para mostrar una obra terminada o desarrollar nuevos proyectos vinculados al lugar, CineLibre ofrece un marco para la experimentación, el diálogo y el encuentro público más allá de las convenciones de la galería, el teatro o el cine.